复仇在我 復讐するは我にあり[电影解说]  

1979年，由今村昌平执导的《复仇在我》（復讐するは我にあり）在日本上映。这部电影改编自真实的犯罪事件，讲述了一个冷酷无情的连环杀手，在战后动荡的日本社会中不断进行犯罪的故事。影片以其独特的视角和黑暗的气质，在当年引发了极大的轰动，至今仍被影迷奉为经典。故事的主角榎津巌（由绪形拳饰演），是一个残酷的连环杀手。在片中，他犯下了令人发指的罪行，从诈骗到杀人，他毫不留情地结束了数条无辜的生命。榎津的犯罪动机并非简单的贪欲或欲望，而是复仇的驱使。这种情感的深层次描写，使得电影超越了一般的犯罪题材，成为一部关于人性和社会现实的哲学思考。影片不仅仅聚焦于榎津的个人犯罪轨迹，还通过其家族背景和社会环境，深入挖掘了日本战后社会的种种问题。榎津的父亲（由三国连太郎饰演）是一个虔诚的佛教徒，他的宗教信仰与儿子的极端暴力形成了鲜明的对比。在这对父子的关系中，观众可以看到一种扭曲的爱与无法调和的对立。这种复杂的家庭关系，使得影片的情感层次更加丰富。三国连太郎在影片中的出色演技，为这一角色注入了深刻的悲剧色彩，他所代表的不仅仅是一个父亲的角色，更象征着传统与现代、信仰与现实之间的冲突。除了家庭与社会背景，影片在情节推进中还巧妙地融入了日本传统文化的元素。佛教、神道教等信仰在其中多次出现，这些信仰和榎津的罪恶行为形成了强烈的对比，凸显了他作为一个道德脱节者的冷酷形象。观众在影片中可以看到，不论是榎津的父亲还是社会其他角色，他们都在寻找一种心灵的救赎，而榎津却一次次用鲜血和暴力打破了这种救赎的可能。影片的影像风格也是它成功的关键因素之一。导演今村昌平通过精心构图，将日本战后社会的压抑与混乱完美地展现在银幕上。影片中的色调多为暗沉，给人一种压抑、沉重的感觉，仿佛整个社会都笼罩在榎津的罪恶阴影下。通过这些视觉符号，导演巧妙地传达了影片的核心主题——在这个失去秩序和道德约束的社会中，个人如何在罪恶与救赎之间挣扎。如果说《复仇在我》仅仅是一部探讨犯罪与复仇的电影，那它显然低估了今村昌平的导演功力。这部电影在叙事结构上非常独特，不仅仅是线性地讲述榎津的犯罪过程，还通过大量闪回和插叙，呈现了他生活的方方面面。我们看到的不仅仅是一个冷血杀手的脸庞，而是一个复杂的、带有内心伤痕的个体。他的家庭、朋友、恋人以及社会对他的态度，共同塑造了他的人生轨迹，也间接推动了他的犯罪行为。这种多角度的叙事手法，使得影片具有了更多的深度和立体感，观众在观看时可以从不同的视角去理解榎津的行为。影片中的女性角色同样令人印象深刻。榎津的妻子（由倍赏美津子饰演）在整个故事中扮演了一个非常重要的角色。作为一个生活在社会底层的女性，她的生活充满了无奈和压抑。她并不是简单的受害者或旁观者，而是一个在命运中不断挣扎、试图改变自己处境的人物。倍赏美津子用细腻的表演，将这个女性角色的复杂性完美展现出来，让观众对她产生了深深的同情。榎津的母亲（由日向铃子饰演）也是影片中非常重要的一环。她代表了一种传统的母爱和无条件的包容，尽管榎津的行为极端恶劣，但作为母亲，她依然无法完全放弃对儿子的感情。这种母子关系在影片中被赋予了很深的象征意义，展现了家庭、血缘和罪恶之间的复杂联系。榎津的旅程最终走向了毁灭，但影片并没有简单地将他塑造成一个完全邪恶的形象。相反，影片试图通过他的故事，探讨人类的命运与社会的关系。影片中的每一个角色，无论是榎津的父母、妻子，还是那些他遇到的陌生人，都在某种程度上参与了他的堕落。这并不是为榎津的罪行开脱，而是试图揭示一个更大的命题：在一个道德失范的社会中，个人的命运是否注定是悲剧性的？《复仇在我》不仅是一部犯罪电影，更是一部对人性、社会和信仰进行深刻反思的作品。影片的结尾给观众留下了巨大的心理冲击，榎津的最终结局仿佛是在预示着人类在面对道德困境时的无力感。今村昌平通过这部电影，成功地将一个真实的犯罪故事提升到了哲学层面，让观众在看完之后，不禁陷入对人生与社会的沉思。《复仇在我》是一部充满张力的电影，它不仅展示了一个连环杀手的冷酷行为，更深入探讨了复仇、家庭关系、社会道德等复杂议题。通过演员精湛的表演和导演独特的叙事手法，这部电影成为了日本影史上的经典之作。它的成功不仅在于其悬疑和犯罪元素，更在于对人性的深刻挖掘和哲学思考，使得观众在体验犯罪惊悚的也深刻反思了个人与社会、罪恶与救赎的关系。