触不可及[电影解说]  

2011年上映的法国电影《触不可及》（Intouchables）以轻松幽默的叙事手法、深刻的人物刻画和富有哲理的情感碰撞，赢得了全球观众的喜爱。影片由导演奥利维·那卡什（OlivierNakache）和埃里克·托莱达诺（EricToledano）共同执导，主演弗朗索瓦·克鲁塞（FrançoisCluzet）、奥玛·希（OmarSy）和安娜·勒尼（AnneLeNy）在片中展现了令人难以忘怀的精湛演技。影片通过一段看似荒诞但真实发生的故事，将两个社会阶层截然不同的人物以命运的奇妙方式连接到一起，打破了人们对“身份差异”的刻板成见。电影的开篇就展现了强烈的对比：一位生活奢华、衣食无忧的上流社会富翁菲利普（由弗朗索瓦·克鲁塞饰演）因一次跳伞事故而瘫痪，终生只能依靠轮椅生活。与此生活在社会底层的非裔青年德瑞斯（由奥玛·希饰演）则因盗窃和小混混行径而游荡街头，艰难谋生。他俩本来不会有任何交集，甚至彼此所在的世界看起来也完全无从相容。命运就是如此奇妙，他们在菲利普为寻找新护理人员时相遇了。德瑞斯最初并不是怀着真诚的态度来面试护理工作。他只是为了获得一张拒绝信，好继续领取失业救济金。但菲利普却被德瑞斯的直率、幽默和毫不做作的态度吸引了。他没有将德瑞斯视为另一个贪婪和虚伪的求职者，而是看到了德瑞斯独特的真实与洒脱。菲利普破天荒地决定录用他，尽管德瑞斯毫无护理经验，甚至在同类职位的面试中表现得十分糟糕。这一决定看似鲁莽，却成为了两人关系的起点，并最终发展成令人动容的深厚友谊。影片在德瑞斯初次进入菲利普家中的桥段中，巧妙地用环境来衬托角色的身份反差。德瑞斯穿着普通，言行举止带着街头混混的随意，而菲利普则身着考究的衣物，静静地坐在华丽的轮椅上。家中的每一件艺术品、每一个装饰细节都在无声地诉说着菲利普的身份地位。即便如此，德瑞斯并未表现出任何卑微或怯懦，相反，他直言不讳，甚至在与菲利普的互动中开起了玩笑。这种毫不做作的真诚，令菲利普的世界仿佛刮过一阵清新的风，让长期陷入苦闷和孤独的他感受到了久违的轻松和愉悦。影片在这段故事发展中，通过一系列细腻的情节铺陈，将德瑞斯从一位与菲利普生活格格不入的“外人”，转变为菲利普最信任的伙伴和朋友。在德瑞斯的陪伴下，菲利普逐渐打破了自己对生活的绝望感，不再拘泥于轮椅的限制，开始重新去体验生活中的每一份乐趣——无论是深夜在街头兜风，还是与艺术界朋友聚会时的开怀大笑。与此德瑞斯也在与菲利普的接触中，慢慢摆脱了过去的迷惘和不羁，找到了自己人生的真正价值。影片的情节并非单纯地讲述两人如何克服各自的困境，而是将重点放在他们如何在相互磨合中塑造对方的生活态度。德瑞斯是一个天性乐观、敢于直面生活中各种困难的年轻人。他用幽默化解了菲利普在身体上的不便，同时也用充满活力的言行，感染了菲利普内心深处的孤独与无助。德瑞斯不把菲利普当作一个需要怜悯的病人，而是把他视为一个有血有肉、与自己平等的人。他没有避讳去触碰菲利普内心深处最脆弱的部分，反而大胆地与他讨论各种敏感话题，帮助菲利普正视自己，找回对生活的激情。与此菲利普也从德瑞斯的身上学到了勇气与真诚。他明白了金钱、地位和权力并不能替代人与人之间的真挚情感。德瑞斯虽然出身贫困，但却拥有一种令人敬佩的生活智慧和无比豁达的心态。他能够在简单的事物中发现乐趣，在最艰难的处境中保持乐观。正是这种乐观和真实，让菲利普重新燃起了对生活的渴望。影片的成功不仅在于其感人的故事情节，更在于其对于社会现象的深刻探讨。通过菲利普和德瑞斯的关系，影片打破了观众对于社会阶层的固有认知。它让我们看到，无论贫富、种族或文化背景的差异，都不应该成为人与人之间建立真诚关系的障碍。在现代社会，很多人习惯于通过表面去判断他人，而忽视了人与人之间心灵深处的共鸣。影片用温馨而感人的方式，告诉我们人与人之间的关系并不应该受到身份、财富或身体状况的限制，而应该建立在相互理解和尊重之上。演员们的出色表演也是影片得以大获成功的重要因素之一。弗朗索瓦·克鲁塞成功地演绎了一位身残志坚的富翁角色，他的眼神、微笑甚至面部细微的肌肉变化，都传递出角色内心的复杂情感。而奥玛·希则凭借其充满活力的表演，让德瑞斯这一角色成为了全片最具魅力的存在。观众能够感受到他每一个动作、每一句台词背后所蕴含的真实与力量，这也是他在影片上映后能够获得法国凯撒奖最佳男主角的原因之一。《触不可及》不仅仅是一部探讨友情的电影，它更是对人性和社会的深刻反思。影片通过菲利普和德瑞斯这两个看似不可能相交的角色，让我们明白了人与人之间最宝贵的不是物质条件的相似，而是彼此真诚的接纳与共鸣。无论现实多么残酷，只要心中有爱与希望，每个人都能触及那看似不可及的梦想。