亲密[电影解说]  

在2022年上映的比利时电影《亲密》（Close）中，导演卢卡斯·德霍特以细腻的视角捕捉了青春期的脆弱与复杂。这部电影的核心围绕两个十三岁的男孩——里奥（伊登·丹布林饰）和雷米（古斯塔夫·德·瓦埃勒饰）展开，他们之间深厚的友情因外界压力和内心的变化发生了微妙的转变。影片的开场便渲染了一种无比纯粹的情感氛围。里奥和雷米是彼此的依靠，他们的友谊无比亲密，几乎像兄弟一般。两人无所不谈，彼此间的默契让观众感受到一种难得的纯真。这种美好的状态并未持续太久，青春期的来临和社会对性别角色的固有期待，开始无形中对他们的关系施加了压力。当里奥和雷米进入中学后，他们的亲密关系逐渐引起了同学的注意，校园里的流言蜚语无情地打破了两人原有的平静。那些带着嘲讽的眼神和暗示性的话语让里奥开始质疑自己和雷米的关系。里奥试图通过与其他男孩们的足球、跑步等阳刚活动融入集体，甚至开始刻意疏远雷米，避免外界的不当猜测。这种内心的挣扎与外部环境的双重施压，促使里奥不得不面对自己对友情的理解，以及他在成长中对自我认知的追寻。导演卢卡斯·德霍特以极为细腻的手法展现了这一过程。影片大量运用了安静、缓慢的镜头，聚焦在孩子们无言的表情和眼神变化上，将内心情感的起伏表现得淋漓尽致。尤其是在田野里、花丛间的自然场景中，里奥和雷米在微风中奔跑、嬉戏，那种宛若梦境般的画面让观众暂时忘却了现实的残酷，却也预示着即将到来的破碎。里奥对雷米的疏远和冷淡让雷米陷入了困惑与痛苦，而这段友谊的裂痕也最终导致了无法挽回的悲剧。雷米的自我封闭与最后的选择，无疑是全片最具冲击力的时刻之一。影片在这一段落通过沉默和静谧营造了强烈的情感张力，让观众感受到一种无声的呐喊。在这一悲剧的背后，影片探讨的不仅仅是青春期的友情变化，更是关于社会规范、性别身份以及情感表达的复杂性。导演通过两个少年的故事，向观众提出了一个发人深省的问题：为什么在成长的过程中，我们会对亲密关系产生如此多的质疑和恐惧？这是否源于我们对"性别"和"正常"的误解？《亲密》并没有提供明确的答案，反而以开放式的结局让观众自行思考。伊登·丹布林与古斯塔夫·德·瓦埃勒的出色表演也为影片增添了不少情感层次。他们精准地诠释了那种无法言喻的情感波动，让观众仿佛亲身经历了一次青春期的心灵历程。而在影片的艾米莉·德奎恩饰演的雷米母亲的角色则成为了情感的另一条线索。她的出现不仅仅是为悲剧收尾，更多的是代表了一种成年人的困惑与无力感。当她试图理解和接纳雷米的选择时，我们看到了父母在面对孩子成长时的脆弱和无助。《亲密》并非一部剧情跌宕起伏的电影，然而它通过极为真实和贴近生活的情感刻画，深深打动了观众的内心。影片不仅让我们重新审视青春期的友谊和成长，更让我们反思社会对性别和亲密关系的看法。这部电影通过两个少年的故事，展示了青春期的复杂性、脆弱性和不可避免的心灵伤痛。每个经历过青春期的人，都能从这部电影中找到自己的一部分影子。