归来  

2015年上映的电影《归来》由著名导演张艺谋执导，周奕娈主演，改编自作家严歌苓的小说《陆犯焉识》。电影讲述了一个在文化大革命背景下，夫妻情感破碎与人性挣扎的故事。影片通过细腻的情感刻画和宏大的历史背景，展示了个人命运与国家历史的交错，而周奕娈的精湛演技则为整部影片增色不少。故事梗概《归来》的故事发生在20世纪70年代末，背景设定在中国社会的巨大变革期间。影片的主人公陆焉识（由陈道明饰演）是一名知识分子，因反革命罪被迫害多年，最终回到家中。妻子姚淑芳（周奕娈饰）因长期的精神创伤和失忆症，早已不再认得他。这个极具冲击力的设定，立刻将影片的情感张力推向高潮。陆焉识经过漫长岁月的折磨与囚禁，终于在一次次的重压下失去了往日的活力与斗志。当他返回家中时，尽管曾经与姚淑芳有着深厚的感情，但由于长期的隔阂和妻子的失忆，他遭遇了难以承受的心理重负。电影的中心冲突在于两人内心的矛盾和情感的拉锯。陆焉识渴望恢复曾经的亲密关系，而姚淑芳则在不断的情感波动中挣扎，她已经忘记了曾经的爱。这对夫妻的命运不仅仅是个人的悲剧，它也折射出那个时代普通人经历的磨难与深重的历史创伤。无论是丈夫的长期囚禁，还是妻子的精神崩溃，二人之间的情感错位，仿佛成了社会剧烈变革带来的最直接后果。电影通过这一对夫妻的故事，揭示了记忆与遗忘、爱与疏离的复杂关系，探讨了人在历史洪流中的无力与挣扎。周奕娈的演技表现作为姚淑芳一角的饰演者，周奕娈无疑是影片中的亮点之一。她通过细腻的表演和情感流露，将一个因精神创伤而产生记忆空白的妻子形象刻画得入木三分。姚淑芳的失忆并不仅仅是生理上的，更是心灵深处的巨大创伤所致。她的每一次情感波动、每一次对丈夫的模糊认知，都被周奕娈演绎得层次分明，极具感染力。影片中的许多场景，周奕娈并没有做过多的语言表达，而是通过眼神和肢体动作传达了人物内心的复杂情感。在那些她对丈夫陆焉识有所“记得”与“忘记”之间摇摆的时刻，周奕娈通过细腻的情感转折，让姚淑芳的心境变化跃然于银幕之上。这种演技的深度，使得《归来》不单纯是一个简单的历史剧，更是对人性、爱情和记忆的深刻反思。与此周奕娈与陈道明的对手戏也极具看点。两位老戏骨的碰撞，带给观众的不仅仅是演技的享受，更是深刻的情感共鸣。陈道明饰演的陆焉识作为经历了历史浩劫的丈夫，其内心的痛苦和渴望显而易见。周奕娈的姚淑芳则在失忆与反复的情感漩涡中，展现出一位身心俱疲的女性的坚韧与脆弱。这种深刻的情感冲突，使得影片的悲剧性更加引人入胜。影片的历史背景与社会寓意《归来》不仅仅是一部描写家庭悲剧的电影，它同时也是对中国历史上一段极为动荡时期的艺术再现。影片通过展现文化大革命这一历史背景，揭示了那个时期对普通人生活的巨大冲击。在当时的社会氛围中，无数人因政治原因遭到迫害，家庭破碎、亲情断裂成为了那个时代的普遍现象。电影通过陆焉识的遭遇，体现了个体在历史洪流中的无奈与悲哀。陆焉识虽然最终回到了家中，但他发现自己已经无法再与妻子建立曾经的亲密关系，甚至连最基本的认同感也逐渐消失。这不仅仅是对他个人命运的无情描绘，更是对整个时代记忆的沉重反思。影片通过人物的命运纠葛，提出了“归来”是否真的意味着“归属”的问题：即使一个人回到了家园，回到了自己曾经熟悉的一切，但他是否真的能够找到自己的位置？历史给每个人带来的伤痕，不是所有人都能够承受的。影片用极具象征意义的方式呈现了这一点：失忆不仅是生理层面的缺失，更是心理和情感上的巨大空白。而这种空白，正是那个时代对每个普通人的打击与摧残。艺术风格与影像语言《归来》不仅在情感与历史层面有着深刻的思考，其独特的艺术风格和精致的影像语言同样值得称道。张艺谋作为一位擅长运用视觉符号的导演，他在影片中的画面构图、色彩运用以及镜头语言，都极具艺术性。影片的视觉效果巧妙地契合了情感氛围的变化，营造出了一种恰到好处的悲悯与压抑感。影片的色调以冷色调为主，尤其是在展现历史场景时，画面中的色彩常常带有一种苍白与沉寂感。这种色彩运用恰如其分地突出了影片的历史背景以及人物的内心世界。当故事进入到陆焉识和姚淑芳的情感对峙时，影片中的灰色调和暗淡的色彩使得观众能够更为深刻地感受到人物内心的疏离与痛苦。电影中的镜头语言也极为讲究。张艺谋通过对人物细节的放大镜头，呈现出了每一个情感细节。这些镜头有时静止，有时缓慢推进，让观众在长时间的凝视中与人物的内心情感建立了深厚的共鸣。例如，姚淑芳在失忆后的某一瞬间，突然对丈夫的模糊记忆浮现时，镜头的慢推使得这份痛苦与无法言说的情感显得愈发真实与震撼。电影的主题与情感共鸣《归来》不仅是一部历史剧，它更是探讨记忆与遗忘、爱与疏离的情感电影。影片通过姚淑芳的失忆症，深刻揭示了人类情感的脆弱与复杂。在那个特定的历史时期，个体与历史、个人与家庭之间的关系发生了翻天覆地的变化，而这些变化无疑加剧了人物内心的痛苦与无力。电影的虽然没有过多的台词，但那种压抑和无奈的情感却在静默中得到了最强烈的表达。观众在电影的最后一幕，看到的并非一个圆满的结局，而是一种无法言喻的情感裂痕。这种情感的遗憾和缺失，是影片真正的魅力所在。它让人反思，究竟是什么导致了我们与爱人、亲人之间的距离？是历史的压迫，还是个体记忆的碎片？《归来》之所以能够打动人心，正是因为它将历史与情感、记忆与遗忘、爱与失落这些复杂的主题有机结合，并通过精湛的演技和深刻的艺术表达，传递出了一种跨越时空的情感共鸣。无论是历史爱好者，还是情感电影的粉丝，都能从中找到触动心灵的力量。通过这部电影，观众不仅仅能够了解那个历史时期的种种故事和苦难，更能够深刻体会到在历史的巨轮下，个人命运如何被塑造与改变。无论是对电影本身，还是对电影背后深刻的社会文化背景，《归来》都提供了一个值得反思的视角，让我们在情感的流动中，重新审视人类的内心世界与历史的重量。