诺斯费拉图  

1922年上映的《诺斯费拉图》是德国导演马科斯·夏瑞克（F.W.Murnau）执导的一部默片恐怖电影，被誉为恐怖电影史上的经典之作。作为一部无声电影，它以其极具创新性和深刻的视觉艺术影响了之后一代恐怖电影的发展，并成为吸血鬼电影的开创之作。影片由约翰·戈托特（MaxSchreck）饰演主角诺斯费拉图，格里塔·斯楚瑞德（GretaSchröder）饰演女主角艾琳，而影片的其他演员也贡献了各自精彩的表演。虽然由于其年代久远，《诺斯费拉图》并未被现代观众广泛了解，但它无疑是恐怖电影和吸血鬼题材的奠基之作，其影响力至今未曾消失。一、剧情简介：恐怖的诺斯费拉图《诺斯费拉图》的故事灵感来源于布拉姆·斯托克（BramStoker）的小说《德古拉》。不过，影片并未直接改编该作品，而是以极其自由的方式呈现了吸血鬼的形象和故事。电影的叙事围绕一位名叫诺斯费拉图的吸血鬼展开。故事发生在一个名为霍尔茨金镇的小镇，主人公艾琳（格里塔·斯楚瑞德饰）是当地的一位年轻女子。某日，她的丈夫——一名叫汉斯·霍尔泽（约翰·戈托特饰）的地产商前往阴森的城堡与吸血鬼诺斯费拉图交易。诺斯费拉图是一位看似瘦弱却极为邪恶的存在，他的外貌让人不寒而栗，尖耳、长牙、苍白的皮肤、血红的眼睛以及暗沉的外表，恍若一具死尸复生，给人一种极度不安的感觉。汉斯与诺斯费拉图达成协议，后者准备购买一处房产，而作为交换条件，他要求汉斯带回一些艾琳的血液。随着诺斯费拉图的到来，霍尔茨金镇的村民们开始遭受一连串神秘的死亡事件。诺斯费拉图以夜晚为舞台，悄无声息地吸取人们的生命，尸体渐渐遍布城镇。而艾琳也逐渐发现了诺斯费拉图的邪恶本性，并开始为自己的生命安全而忧虑。在一次紧张刺激的对抗中，艾琳决定冒险，利用白昼的阳光击退吸血鬼的威胁。最终，经过一番紧张的较量，诺斯费拉图在日出时刻灰飞烟灭，恢复了人类的安宁。二、《诺斯费拉图》中的视觉艺术尽管《诺斯费拉图》是一部无声电影，但它的视觉风格却异常出色，至今仍被人津津乐道。导演马科斯·夏瑞克在影片中的镜头语言、构图、光影运用和色彩设计都充满了实验性与艺术性，为影片增色不少。尤其是在吸血鬼形象的设计上，夏瑞克突破了传统的吸血鬼描写，将诺斯费拉图塑造成一个极度畸形、恐怖的存在。约翰·戈托特的表演更是令观众毛骨悚然，他的面部表情和眼神通过化妆和精心设计的妆容，展现出一种恶魔般的气质。影片中的不少镜头至今仍然被后来的导演所效仿，例如诺斯费拉图在日出时被阳光化为灰烬的场景，便成为吸血鬼电影中经典的“死亡镜头”。影片对光影的运用极具先锋性，阴暗的房间、怪异的建筑、扭曲的形状，构成了一幅幅充满恐怖气息的画面，塑造了影片的怪异氛围。影片的黑白画面本身就带有一种独特的艺术气质，这使得《诺斯费拉图》在视觉效果上超越了许多同期的恐怖电影。通过对色调的处理，导演巧妙地强化了影片的情感张力与恐怖气氛，使得观众在观看时能够不自觉地陷入一种压迫感。三、诺斯费拉图的角色塑造诺斯费拉图这个角色成为了影史上最具象征性的吸血鬼之一。与后来的德古拉不同，诺斯费拉图并非一位风度翩翩、魅力四射的吸血鬼，而是一个畸形的怪物。他的形象充满了恶心与恐惧，不仅仅是一位吸血鬼，更是一个生理与心理上都扭曲的存在。诺斯费拉图的外形并不追求美感，反而展现出一种“非人类”的特质：苍白的皮肤，突出的面部骨骼，贼眼般的目光，让人联想到丧尸或其他超自然怪物。这种恐怖的形象与传统文学作品中那些英俊、迷人的吸血鬼形象截然不同，这也是《诺斯费拉图》最大的创新之一。影片没有使用美化的手法，而是通过真实的恐怖呈现让观众感受到深切的不安。