三层楼上  

2021年上映的电影《三层楼上》（TrePiani），改编自以色列作家艾什科尔·纽沃的小说《ThreeFloorsUp》，是一部将人性和家庭纠葛淋漓尽致地呈现于银幕的力作。这部电影由意大利金棕榈奖得主南尼·莫莱蒂执导，同时也是他继《我的父亲和我》后的又一部力作。影片不仅在戛纳电影节上备受瞩目，还在国际影评界引发了广泛热议。故事的背景设定在罗马某一栋三层楼高的公寓楼内。通过三层楼住户的交叉叙事结构，影片勾勒出一个复杂却真挚的情感网。每一层楼的住户都有自己的困境：第一层的年轻夫妻面临着对邻居的信任危机；第二层的母亲因丈夫外出而承担育儿重任，并在婚姻的失衡中挣扎；而第三层的法官家庭，表面上看似严谨有序，却隐藏着一段令人难以启齿的秘密。人物塑造：真实与细腻并存安娜·博纳奥图饰演的母亲露西亚是一位典型的意大利女性，她在丈夫长期缺席的情况下肩负起家庭责任。在一场车祸后，她不得不面对家庭生活的崩塌。安娜凭借精湛的演技，将露西亚那种微妙的情绪——从爱到疑虑，再到内心的救赎，展现得淋漓尽致。里卡多·斯卡马乔在影片中饰演一位陷入疑虑和焦虑的父亲。作为意大利新生代男演员的代表，里卡多的表现可谓沉稳而深刻。他在怀疑邻居对女儿的不当行为时，那种愤怒与恐惧交织的神态，让观众不禁思考：在保护孩子的过程中，是否会因过度猜测而陷入偏执？阿尔芭·罗尔瓦赫尔则饰演一位努力寻找自我价值的妻子萨拉。她的角色是电影中的核心之一：一个在家庭责任和个人追求中挣扎的现代女性。阿尔芭通过细腻的表演，展现出人物的心理层次——她的每一次眼神、每一个迟疑的动作，似乎都在诉说着内心的矛盾与渴望。主题与核心：人性的复杂与救赎电影的主题围绕着“关系的脆弱性”展开。南尼·莫莱蒂通过多线叙事，把家庭内部的问题——从夫妻间的信任缺失到亲子关系的疏离——精准地刻画出来。每一个角色的选择，似乎都在暗示着：生活中的小决定，往往会带来不可预见的巨大后果。影片还探讨了社会规则对个人行为的约束。在第三层楼家庭的叙事中，作为法官的男主人公陷入道德与法律的冲突中。影片用冷静的镜头语言，让观众不得不反思：当理性与情感产生对立时，人们该如何抉择？《三层楼上》不仅是一部家庭伦理剧，同时也是一部深刻的人性探索作品。它试图揭示的是，在看似平凡的生活表面下，人们各自隐藏的情感伤痛。影评与观众反馈：戳心的共鸣自电影上映以来，它在欧洲各大电影节上获得了大量关注。许多影评人认为，南尼·莫莱蒂通过极具诗意的镜头语言，将日常生活的琐碎与哲理融为一体，使得电影既具观赏性又富含深度。尤其是影片结尾处，三户家庭分别做出的救赎式选择，给予了观众一次情感上的释放，也让电影充满了人文关怀。一些观众表示，这部电影就像一面镜子，照见了现实生活中每个人的挣扎与痛苦。“没有人是完美的，我们只能在错误中成长”，这样的主题引发了许多观众的共鸣。尤其是年轻观众，他们在角色的情感矛盾中找到了自己的影子。也有部分影评人对影片的多线叙事提出了质疑。他们认为，电影在处理三层楼住户的故事时，叙事密度过高，某些情节发展略显仓促。但即便如此，这并未削弱影片的整体感染力，因为角色的真实情感足以弥补叙事上的不足。电影的视觉与音乐：细腻而富有张力影片的摄影师帕特里克·布洛西运用大量固定镜头和自然光，捕捉到罗马公寓楼内外的细节。通过窗帘、楼梯和镜子的反射，他巧妙地营造出一种既温馨又疏离的氛围，暗示了家庭生活中难以调和的矛盾。配乐方面，莫莱蒂选择了意大利传统民谣与现代电子音乐相结合的方式。这种音乐风格的碰撞，增强了情节的紧张感，同时又为影片增添了一丝温暖与希望的色彩。为什么值得一看？《三层楼上》是一部充满情感张力的电影，它将现代家庭的困境、人性的复杂以及救赎的可能性，融汇成一幅震撼人心的画卷。对于喜欢深度剧情片的观众来说，这是一部绝对不容错过的作品。无论是演员的精湛表演，还是导演对细节的雕琢，都值得观众细细品味。《三层楼上》以其深刻的主题和精湛的制作，不仅为观众呈现了一场视觉与情感的盛宴，更在现实与艺术的交汇处，留下了一部值得反复回味的佳作。如果你正寻找一部能够引发内心共鸣的电影，《三层楼上》或许会成为你的不二之选。