他们称之为罪  

电影《他们称之为罪》（TheyCallItSin）是1932年由美国华纳兄弟公司发行的一部经典爱情电影，主演是当时好莱坞著名的女演员LorettaYoung与男演员GeorgeBrent。这部电影不仅因其优秀的演员阵容而备受关注，还因其敢于直面社会道德与爱情之间的冲突，而引发了广泛的讨论与反思。剧情介绍故事的开篇设定在一个安静的小镇上，年轻美丽的MarionCullen（LorettaYoung饰）在当地教堂中担任唱诗班的成员，她的音乐才华与纯真的外表吸引了镇上一位外来的年轻富商JimmyDecker（DavidManners饰）。两人迅速坠入爱河，Jimmy承诺会带Marion去纽约展开新的生活。正当Marion满怀希望跟随心爱之人离开家乡时，她却发现Jimmy已经与另一位社会名媛订婚。这一发现使Marion的世界瞬间崩塌，但她决定独自前往纽约，追寻自己的梦想。在纽约，Marion遇到了富有魅力且经验丰富的医生Tony(GeorgeBrent饰)。Tony同情Marion，并帮助她在音乐领域中寻找机会。两人的关系逐渐升温，但Marion内心依然挣扎着与过去的Jimmy之间未解的情感纠葛。Tony代表的是一种理性与成熟的爱，而Jimmy则代表Marion年轻时的激情与梦想，正是在这种情感的矛盾中，影片讲述了一段充满波折的爱情故事。社会背景与道德冲突《他们称之为罪》不仅仅是一个简单的爱情故事，它深刻地反映了20世纪30年代的社会道德观念，尤其是对女性角色的规范与限制。在当时的社会背景下，女性的自我价值往往与她们的道德纯洁和家庭角色密切相关。影片中的Marion是一个具有独立思想的女性，她渴望追求自己的梦想与爱情，但她的行为在保守的社会价值观中往往被视为“罪”。影片的标题“他们称之为罪”就隐喻了社会对女性独立选择的严厉审判。Marion在追求自由与自我实现的道路上，必须面对来自社会的各种压力与偏见。她与Jimmy的恋情，因为Jimmy已有未婚妻而被视为不道德，但在Marion看来，这不过是她追寻真爱的本能选择。影片以这种方式巧妙地探讨了“罪”的定义究竟是谁在决定？是社会的眼光，还是个体的选择？对于30年代的观众来说，影片的主题无疑是具有颠覆性的，特别是对于那些习惯于传统价值观的观众而言。LorettaYoung在片中的出色表现，也为影片的情感冲突增添了许多现实的质感。她将Marion从纯真的小镇姑娘，逐渐蜕变为一个敢于面对现实、勇敢追求内心渴望的独立女性，展现得淋漓尽致。电影的艺术价值与LorettaYoung的演技《他们称之为罪》在上映后，不仅在票房上取得了成功，更因为其敢于挑战社会规范的题材，成为当时影评界热议的话题。影片的成功很大程度上归功于两位主演的出色演技，尤其是LorettaYoung。在电影中，她赋予了Marion这个角色以层次分明的情感表达，从最初的天真纯洁，到面对现实后的坚毅与成长，Young以精湛的演技展现了一个多面女性的内心世界。与此形成对比的是GeorgeBrent饰演的Tony，作为一个成熟稳重的医生形象，他的角色更多地象征着理性与道德的坚守。Tony对Marion的爱不是冲动的、不负责任的，而是充满了理解和包容。他代表了影片中的另一个道德标杆，为观众提供了一个平衡Jimmy带来的不确定性的稳定力量。GeorgeBrent在角色处理上也十分精准，他不仅仅是影片中的“理性男主”，更是Marion人生中的精神指引者之一。影片的社会意义与观众的反响尽管距离《他们称之为罪》上映已经过去了近一个世纪，但影片所探讨的道德与爱情之间的冲突在今天看来依然有着现实意义。现代社会中，关于个体自由与社会规范的矛盾依旧存在，尤其是对于女性而言，如何在追求自我价值的过程中摆脱社会的束缚，仍然是一个值得深思的问题。影评人对于这部电影的评价大多集中在其对社会问题的深刻挖掘与其大胆的主题呈现。很多评论认为，影片通过Marion这个角色，揭示了当时女性在婚姻、爱情与自我追求之间的挣扎，影片的结尾并没有给出明确的道德判断，反而鼓励观众自行思考：何为罪？何为自由？而这一点，也使得影片超越了单纯的爱情叙事，成为了一部具有深度的社会批判作品。在当时，电影上映后激起了观众广泛的讨论，有些人认为Marion的行为挑战了社会的道德底线，而另一些人则为她的勇敢追求独立人生而喝彩。无论是哪种观点，影片的影响力显然已经远远超出了银幕本身，成为了30年代文化潮流中的一个重要话题。作为一部经典的早期好莱坞电影，《他们称之为罪》不仅是一部浪漫的爱情片，更是一次对于社会道德与个体自由的深刻探讨。它通过感性与理性的对撞，揭示了人们在追求爱情与幸福时所面临的道德困境。LorettaYoung和GeorgeBrent的出色演绎，使这部电影成为了那个时代的重要作品之一。即使在今天，影片中所提出的社会议题依然发人深省，值得现代观众再次回味与思考。