终结者：零  

2024年8月，Netflix正式推出了其备受期待的《终结者》系列衍生作《终结者：零》，这部动漫由蒂莫西·奥利芬特（TimothyOlyphant）、罗莎里奥·道森（RosarioDawson）和水野索诺娅（SonoyaMizuno）领衔配音，成为了动漫和科幻迷心中的一大热门话题。该作品延续了《终结者》电影的末日设定，将人类与机器的战争带入了新的层次。故事跨越了两个关键时间点——1997年和2022年，讲述了人类与Skynet之间的生死对抗。剧情围绕两条主线展开：2022年的反抗军战士艾子（由水野索诺娅配音）被派往1997年，试图阻止一位科学家（MalcolmLee）开发的新型人工智能，以此改变末日审判日的命运。而另一条主线则聚焦在该科学家与其家庭的冲突中，展现了他与三个孩子之间的复杂情感，以及他们面对即将到来的灾难所作出的艰难抉择。蒂莫西·奥利芬特则为这一系列中的全新终结者配音，其冷酷无情的机器人形象与生死搏斗的场景令人屏息。制作方ProductionI.G是该领域的领军者，以制作《攻壳机动队》和《排球少年》而闻名，他们将《终结者》独具一格的末世设定以视觉化的2D动画呈现出来。无论是机器人大军的压迫感，还是人类最后的反击，画面充满了电影级的质感，尤其是对90年代日本的末日背景描绘，更是生动逼真。导演工藤昌史（MasashiKudo）将残酷的战斗与情感的张力完美结合，每一次终结者的出场都让人感受到绝望和恐怖，仿佛重现了《终结者2》中的那种压迫感。尽管该剧在视觉效果和动作设计上备受好评，但部分观众认为它在剧情编排上略显公式化。编剧马特森·汤姆林（MattsonTomlin）虽然为故事注入了一定的新意，但在某些情节设置上依然依赖于经典终结者电影的套路。这种过于熟悉的叙事方式让部分观众感觉缺乏新意，尤其是在剧情的前半段，直到后半部分才开始出现更具深度的角色发展【5】【6】。《终结者：零》最引人注目的，莫过于它对动作场面的大胆处理。与传统的好莱坞大片不同，这部动漫没有对暴力场面有所保留。每当终结者出现，随之而来的便是血腥与暴力的对撞，其所展现的机器人与人类之间的残酷战斗，甚至超越了许多真人电影的极限。通过动画的形式，制作团队得以更自由地发挥，创造出了令人毛骨悚然的未来战场。观众不仅能够看到生死对抗的宏大场面，还能够感受到末日即将来临时的窒息感。《终结者：零》并不仅仅停留在动作层面，它也试图探讨更为深刻的人类情感。在未来的反抗军战士艾子和科学家马尔科姆之间，观众可以看到科技与人性之间的矛盾。艾子的任务是拯救人类，而马尔科姆则陷入了对科技力量的迷恋与道德困境之间的挣扎。随着故事的发展，两人逐渐形成了一种复杂的联系，而这也让他们的抉择充满了悲剧色彩。罗莎里奥·道森为马尔科姆开发的人工智能Kokoro配音，这个角色的出现使得故事更加复杂——Kokoro不仅仅是一个工具，更像是具有自我意识的存在。尽管该剧的情感深度和视觉表现都获得了好评，但一些评论者认为该剧仍存在发展空间。一些观众指出，故事在某些部分的节奏过于拖沓，特别是对于艾子与孩子们的互动部分，缺乏足够的剧本支撑，使得人物关系显得有些表面化。作为一部仅有八集的剧集，部分观众认为它的时间限制导致了人物塑造不够充分，尤其是在终结者的设定上，未能带来令人耳目一新的惊喜。《终结者：零》是一部在视觉效果上极为出色的作品，其末日题材、壮观的动作场面和对人性与科技之间冲突的探讨，给观众带来了前所未有的动漫体验。尽管在剧情上略显不足，但这部剧依然是2024年最值得期待的科幻作品之一，为《终结者》这一经典系列注入了新的活力【6】。