比海更深[电影解说]  

2016年上映的日本电影《比海更深》由是枝裕和执导，汇集了日本一线演员阿部宽、真木阳子、小林聪美以及已故的著名老戏骨树木希林。影片凭借其细腻动人的故事，细腻刻画了人们在现实生活中的挣扎和内心的细腻情感，展现了平凡家庭中的梦想、失落与羁绊。《比海更深》是一部典型的家庭剧情片，影片的背景设定在一个普通的日本中产家庭，讲述了失意的作家良多（阿部宽饰）在父亲去世后，与前妻京子（真木阳子饰）和母亲（树木希林饰）之间的复杂关系。在外人看来，良多是一名侦探，但实际上，他曾是一位获得过文学大奖的作家，然而在那之后他一直无法创作出新的作品。工作上的停滞不前、经济上的拮据让他陷入了人生的低谷。良多在现实生活中频频受挫，却又不愿意正视这些失败和缺憾，生活逐渐走向无望。良多不仅在事业上失意，在家庭关系中也是举步维艰。他和前妻京子的婚姻早已破裂，但两人依然因为共同抚养的儿子翔太而保持联系。影片通过良多与儿子和前妻的互动，揭示了一个普通男人内心深处的无奈和不甘。他渴望重新获得家人的认同，特别是儿子的尊重与爱，而这种情感的纠葛也成为影片的主线之一。树木希林饰演的母亲，则是全片的点睛之笔。作为一位在丈夫去世后独居的老人，她对生活的态度淡然又温暖。她一方面心疼儿子的处境，另一方面又以超然的态度看待他不成熟的行为，影片通过她的角色，将一种看透世事的智慧娓娓道来。树木希林的表演细腻且充满层次感，她似乎将每一个表情、每一句话语都赋予了深意，仿佛通过她的眼神，观众能够体会到生活中的那些无奈与释然。影片的节奏缓慢但不失张力，是枝裕和以其一贯的写实手法，让观众仿佛身临其境般感受到角色内心的挣扎与矛盾。没有过度的戏剧冲突，也没有惊心动魄的情节反转，但影片中每一个情感细节都在不动声色中打动人心。无论是父母与子女之间的隔阂，还是曾经爱过的人之间那种无法回避的疏离感，都在影片中得到了细腻的描绘。影片的标题“比海更深”，既指代着良多对梦想和家庭的追求与失落，也象征着角色内心深处那种难以填补的空虚感。就像海一样深邃且难以看透，影片中的人物各自承载着自己的伤痛与希望，试图在日常生活的平凡和琐碎中寻找出口。在《比海更深》中，导演是枝裕和不仅通过角色的日常对话与行为展现他们的情感世界，还通过影片的场景和氛围营造出一种独特的宁静和沉思氛围。影片的大部分场景发生在一座老旧的公寓楼内，这种狭小的生活空间恰好反映了角色们的内心压抑与现实的逼仄。雨夜的风暴成为影片的高潮时刻，象征着情感上的宣泄和人物关系的转折点。良多在影片中的定位是一位“失败者”，但影片没有去刻意贬低他，反而展现了他作为一个普通人在生活中的种种挣扎。他对自己的现状充满不满和挫败感，既渴望重新获得成功，也想挽回家庭，但他的软弱和犹豫让他无法真正作出改变。正是这种矛盾的心理状态，使得观众能从他身上看到现实生活中的自己。真木阳子饰演的前妻京子，则是影片中另一个重要的角色。她代表了另一种力量——那种面对失败与伤痛后，依然选择继续生活的坚韧。京子并没有被过去的婚姻失败所困住，她在影片中展现出了一种自我保护与重生的力量。即使面对良多的不成熟行为，她依然坚定地为儿子的未来着想，并且没有再给良多任何希望重新开始的机会。她对待过去的婚姻关系非常理性且决绝，这也让她与良多形成了鲜明的对比。影片结尾时，良多虽然依旧没有实现作家梦，生活中的窘境也没有彻底解决，但他似乎已经在雨夜的那场风暴中有所顿悟。他开始理解生活中的得失是无法避免的，无法改变的现实不再让他感到窒息，反而让他看清了什么才是自己真正需要珍惜的。或许，他的梦想并未真正消失，只是以另一种方式存在。整部影片中，亲情和家庭是最为核心的主题。良多与母亲、前妻、儿子之间的关系，展现了每个角色在家庭中所承担的责任与情感。家庭作为生活的港湾，既是每个人的支柱，也是最难处理的关系。影片通过细腻的情感描绘，让观众深思家庭中的那些不完美，并在不完美中找到一丝温情与理解。《比海更深》没有刻意煽情，也没有跌宕起伏的剧情，但它却能在平淡的叙事中直击观众内心。这部影片以极其生活化的视角，展现了人们在日常生活中的挣扎与和解，让人感受到生活中虽有失落和遗憾，但也充满了温情和希望。最终，《比海更深》让我们思考的不是如何改变现实，而是如何在现实中找到属于自己的位置，如何在琐碎的日常中，找到那份超越海深的爱与宽容。