燃烧女子的肖像 Portrait de la jeune fille en feu[电影解说]  

2019年法国上映的电影《燃烧女子的肖像》（Portraitdelajeunefilleenfeu），由法国知名导演瑟琳·席安玛（CélineSciamma）执导，诺米·梅兰特（NoémieMerlant）、阿黛拉·哈内尔（AdèleHaenel）和卢安娜·巴杰拉米（LuànaBajrami）领衔主演。这部影片在第72届戛纳电影节上获得了最佳编剧奖，并在全球范围内收获了大量好评。作为一部集爱情、艺术和女性主义于一身的作品，它通过精美的画面和细腻的叙事，将一段女性情感故事娓娓道来。电影背景与剧情梗概《燃烧女子的肖像》背景设定在18世纪的法国，故事主要围绕着两位女性之间的爱情展开。诺米·梅兰特饰演的玛丽安是一位年轻的女画家，接受了一项特殊的委托：她需要为一位贵族女子艾洛伊丝（阿黛拉·哈内尔饰）秘密绘制一幅肖像画。问题在于，艾洛伊丝拒绝被画，因为她不愿意被作为未来婚姻的“商品”展示给求婚者。玛丽安必须在艾洛伊丝毫不知情的情况下，仔细观察她的每一个细节，并在记忆中完成这幅画作。随着时间的推移，玛丽安与艾洛伊丝之间的关系逐渐升温，从一开始的表面冷淡到彼此信任，再到不可遏制的情感迸发。这段情感发展如同燃烧的火焰，既炽热又短暂。而影片的名称《燃烧女子的肖像》，不仅仅指玛丽安要为艾洛伊丝绘制的肖像，更象征着她们之间燃烧的爱情和激情。艺术与爱情的交织在这部电影中，导演瑟琳·席安玛通过画面和细节，探索了爱情与艺术之间的深层关系。玛丽安作为一名艺术家，通过绘画表达内心，而艾洛伊丝作为她的“缪斯”，则成为了艺术创作的中心。但艺术不仅仅是玛丽安对艾洛伊丝外貌的再现，更是对她内心的深刻描摹。两人之间的每一个眼神、每一次肢体接触，仿佛都是一幅未完成的画作，等待着最终的定格。在影片中，火焰是一个反复出现的象征。它不仅象征了玛丽安和艾洛伊丝之间熊熊燃烧的爱情，也象征了她们内心的欲望与抗争。影片中的多处火焰镜头，特别是在玛丽安第一次看到艾洛伊丝时，后者身上的斗篷几乎被火光点燃，这一场景传递出两人情感将如火焰般急速升温，无法抑制。女性主义的探讨除了爱情和艺术的主题，电影还深刻地探讨了女性在社会中的角色和身份问题。在18世纪的法国，女性的命运往往由家族和社会决定，她们的婚姻大多出于家庭利益的考量，个人意愿几乎不被重视。影片中的艾洛伊丝就是这样一个被“安排”命运的角色，她必须嫁给一个素未谋面的贵族。而玛丽安则代表了另一类女性，她通过艺术追求个人自由，挣脱社会的束缚。在玛丽安与艾洛伊丝的关系中，导演巧妙地打破了传统的性别权力结构。在通常的艺术创作中，男性画家负责描绘，女性成为被描绘的对象。而在这部影片中，女性既是画家也是模特，她们掌握着对彼此身体和心灵的凝视权利。这种双向的凝视打破了传统的性别权力不对等，使得观众看到了一种平等的、充满尊重的女性关系。影片中还有一个令人深思的角色：卢安娜·巴杰拉米饰演的女仆苏菲。她作为一个社会地位低微的女性，也面临着极其艰难的选择。在苏菲意外怀孕后，她不得不寻找机会终止妊娠，而影片对她的经历进行了细致入微的刻画，展现了女性在生育和身体自主权方面的困境。这一情节让影片的女性主义主题更加深刻，体现了女性在不同社会阶层中共同面临的压迫和挑战。影评与观众反响《燃烧女子的肖像》凭借其深刻的主题、美妙的画面和强烈的情感表达，赢得了全球影评人的高度赞誉。影片的镜头语言极其细腻，每一个镜头都仿佛是一幅精美的油画，充满了18世纪绘画艺术的质感。导演席安玛通过简洁而精准的叙事手法，打造了一个封闭而感性的世界，观众能够深刻感受到两位女主角之间的情感流动。许多影评人认为，《燃烧女子的肖像》不仅是一部爱情电影，更是一部艺术电影。它通过描绘玛丽安与艾洛伊丝的爱情，探讨了自由、选择与女性身份的多重主题。影片以冷静而优雅的风格处理情感高潮，没有过多的煽情元素，反而让这种内敛的情感更具张力和震撼力。影片的结尾极具震撼力，玛丽安和艾洛伊丝最终未能在一起，但她们的感情通过艺术和记忆得以永存。最后一幕中，艾洛伊丝在音乐会上听到她们曾经共度的音乐时的泪流满面，既是对失去爱情的感伤，也是对那段短暂幸福的深情回忆。《燃烧女子的肖像》通过极具艺术感的镜头语言和深刻的情感表达，成为了一部现代女性主义电影的代表作。影片不仅仅是在讲述一段爱情故事，它更深刻地探讨了艺术与自由、女性与社会之间的复杂关系。无论是对于电影爱好者，还是艺术和女性主义的研究者，这部电影都值得细细品味与思考。