啊，荒野 前篇 あゝ、荒野 前篇[电影解说]  

2017年上映的《啊，荒野前篇》（日语名：あゝ、荒野前篇）是一部充满人文关怀和社会反思的日本电影。这部影片由知名导演岸善幸执导，主演阵容包括日本当红影星菅田将晖，以及实力派演员梁益准、木下明里等。影片改编自寺山修司的同名小说，故事背景设定在一个充满焦虑与不确定的日本未来社会，透过两个边缘人物的命运交织，探讨了现代社会的孤独、失落与自我救赎。电影背景与人物设定影片的背景设定在一个接近荒废的都市景观，处处透露着社会的冷漠与疏离感。片中的两位主角——新次（由菅田将晖饰演）和健二（由梁益准饰演）是社会的边缘人，他们生活在这个疏离的社会中，经历着与外界割裂的孤独。新次是一个从少年监狱出来的青年，性格孤僻且具有暴力倾向，内心充满了对社会和家庭的怨恨。而健二则是一位内向自闭、心理创伤极深的年轻人，他在失语症的痛苦中挣扎，身心都深陷无助的困境。这两个看似毫无交集的人，因为一场机缘巧合的相遇，在同一家拳击俱乐部里开始了他们的相识和较量。他们在拳击训练中试图寻找自我，借助拳击的碰撞与汗水释放内心深处积压的愤怒与痛苦，逐渐从彼此的敌对走向惺惺相惜。影片中的社会批判与孤独主题《啊，荒野前篇》不仅仅是一部关于拳击的体育题材电影，它更是一部深刻反映日本现代社会病态的影片。影片通过新次与健二的孤独人生，揭露了社会对于边缘人群的忽视与排斥。新次的成长背景充满了暴力与无爱的阴影，他是社会制度与家庭破裂的受害者；而健二则是因为生活的打击与自身的残疾，渐渐脱离了主流社会的轨道。两人的故事反映了许多现代人共同的困境——在快速发展的都市中，人与人之间的距离愈加遥远，孤独成为了一种普遍的生存状态。导演通过充满压迫感的镜头语言与沉重的背景音乐，成功地塑造出了一种令人窒息的氛围，观众仿佛也跟随主角一起体验着孤独与迷茫。而影片中拳击训练的场景更是以一种象征性的方式表达了人与人之间的暴力碰撞，以及人们在生存中的抗争与挣扎。拳击不仅仅是他们宣泄情感的方式，也是一种对于自我身份的确认和对世界的不妥协。菅田将晖的精彩演绎在本片中，菅田将晖的表现堪称惊艳。他饰演的新次充满了愤怒、悲伤与混乱，内心的复杂情感通过他精湛的演技一一呈现出来。菅田将晖不但展现了出色的动作戏能力，更在情感表达上游刃有余。通过他的表演，观众可以深刻体会到新次内心的挣扎与痛苦，这个角色也因此更加立体与真实。梁益准饰演的健二则是一个与新次形成鲜明对比的角色。他的内向与沉默与新次的外向与暴躁形成了有力的对照。在梁益准的表演中，健二的情感变化显得格外细腻，尤其是面对自我认同和身体残疾的双重压力时，观众可以清晰感受到他内心的压抑与不安。拳击与自我救赎的象征在《啊，荒野前篇》中，拳击不仅仅是一项体育运动，它更是角色们心灵斗争的象征。对于新次与健二而言，拳击是一条可以释放内心深处积压已久愤怒与痛苦的途径。拳击场上流淌的汗水与血液，象征了他们内心的挣扎与对抗社会的意志。两位主角通过拳击这项暴力运动，逐渐打破了自身与社会的隔阂，最终找到了自己的生存意义。新次和健二的拳击训练过程，充满了紧张感与激烈的情绪对抗。在每一次拳头的碰撞中，他们仿佛在与自己的过去和命运作斗争。对于新次而言，拳击是他对抗社会冷漠与家庭遗弃的武器；而对健二来说，拳击则是他从自我封闭中解放的唯一出口。拳击场成为了他们找寻自我的荒野，也成为了他们重新定义自己生命价值的战场。关于希望与绝望的二重奏影片的主旨不仅仅停留在孤独与社会批判的层面，更深刻探讨了希望与绝望之间的交织关系。在这片“荒野”般的都市里，每个人都在与命运作斗争，不断寻求着属于自己的光明与出口。新次与健二的命运轨迹就是这样一场二重奏，时而徘徊在绝望的深渊，时而又在拳击场上迸发出希望的火花。影片并没有刻意美化他们的奋斗过程，而是呈现出一种残酷的现实——人生充满了痛苦与无奈，但唯有不断抗争，才能在荒芜的世界中找到一丝生存的意义。拳击场上血肉横飞的场景，正是这部影片最为震撼的象征，它直观地向观众展示了人们如何在绝望中拼尽全力寻求自我救赎的过程。结尾与余韵《啊，荒野前篇》在情节推进上有着极强的情感张力，影片的结尾也充满了开放性与思考空间。在新次与健二的关系发生微妙变化后，观众会不禁思考他们接下来的命运。通过对人物命运的刻画，影片传达出一种强烈的共鸣感：无论我们身处怎样的环境，都需要面对内心的孤独与挣扎，寻找属于自己的方向。影评2017年的《啊，荒野前篇》是一部值得细细品味的作品。它不仅仅是一部拳击题材的电影，更是一部探讨现代社会人与人之间疏离感的深刻作品。菅田将晖与梁益准的精彩表演为影片增色不少，而导演岸善幸通过充满张力的镜头语言，将都市荒芜、孤独与人性的复杂情感展现得淋漓尽致