M就是凶手 M - Eine Stadt sucht einen Mörder[电影解说]  

1931年，德国电影《M就是凶手》（原名：M-EineStadtsuchteinenMörder）上映。这部由弗里茨·朗（FritzLang）执导的电影，虽然已经过去了近一个世纪，却依然在世界影史上占据重要地位。影片讲述了一个连环杀手专门残害儿童的案件，整个城市陷入了恐慌，警察和黑帮联合起来追捕凶手，最终将他绳之以法。《M就是凶手》不仅是一部紧张的犯罪悬疑片，更是一部探讨人性与社会道德的深刻作品。彼得·洛（PeterLorre）在片中饰演的儿童连环杀手汉斯·贝克特（HansBeckert），将这个角色演绎得令人毛骨悚然，表面上看他是一个无法控制自己犯罪欲望的可怜人，但在深层次上，他更像是当时社会动荡和混乱的象征。电影的背景设定在一个虚构的德国城市，但其实它暗喻了当时德国社会的真实情况——威玛共和国的最后岁月，经济萧条、失业率高企以及社会秩序的崩溃，为犯罪滋生提供了温床。导演弗里茨·朗巧妙地通过这一犯罪故事，揭示了人们在面对社会危机时的焦虑和无助。影片一开始就展示了一个震撼的场景：一群儿童在街头玩耍，唱着“魔鬼会来抓我们”的儿歌，预示着即将发生的不幸。随后，贝克特的身影出现，观众并未看到他的面孔，但他吹奏的小曲成为了影片中令人不安的标志性声音。这种不露面的表现手法增加了紧张氛围，也让观众对这个未现形的凶手产生了强烈的恐惧感。随着故事的发展，警方在破案中显得力不从心，而黑帮势力却凭借自身的社会网络快速行动起来，甚至发起了一场“市民自发的审判”，这个情节似乎是在讽刺当时法律体系的无力与腐败。通过这些情节，导演不仅将犯罪案件推向高潮，也巧妙地揭示了当时德国社会中法律与道德的双重困境。影片采用了非常独特的叙事手法。在当时电影技术相对落后的情况下，弗里茨·朗利用极富创新的镜头语言和声音设计，将影片塑造成了一部视觉与听觉的双重盛宴。尤其是凶手在犯罪前总是吹响的小曲，不仅成为了他的“签名”，更成为了恐怖的象征。这种声音的重复出现，成功营造了强烈的心理压力，使得观众在观看影片的过程中始终处于高度紧张的状态。彼得·洛的演技在影片中也令人难以忘怀。作为凶手的他在最后的“审判”中发表了一段自白，承认自己犯下的罪行并表达了对自己心理状态的无力控制。这段独白充满了情感冲击力，观众不仅感受到他的恐怖与残忍，同时也对他作为一个“病人”的身份产生了复杂的情感共鸣。这种对人性深刻的挖掘，使得《M就是凶手》不仅仅是一部关于犯罪的电影，更是一部探讨社会病态与人性复杂性的经典之作。随着影片的推进，《M就是凶手》逐渐从一部简单的犯罪悬疑片转变为对社会和人性更深刻的探讨。电影中，警察和黑帮的追捕行动形成了两条平行的叙事线索，这一设计不仅增强了电影的紧凑感，还揭示了社会各阶层在面对危机时的不同反应。黑帮的行动尤其引人注目，他们通过自己独特的社会网络迅速锁定了凶手的行踪，甚至比警方更早抓到了贝克特。影片中最具戏剧性的场景之一是黑帮抓获凶手后，在一个地下仓库里对他进行“自发的审判”。这场审判是影片的高潮，不仅展示了人群对凶手的愤怒与恐惧，也反映了当时德国社会对法律和正义的失望。这个场景中，凶手贝克特的表情和言辞十分具有张力，他在恐惧和绝望中为自己辩护，承认自己无法控制杀戮的冲动，并呼吁理解和宽恕。而观众此时面对的困境是：贝克特固然可恨，但他的精神状况是否应该让他免于惩罚？在法律和道德之间，观众被迫思考何为真正的正义。黑帮的审判也折射了当时社会秩序的崩塌，普通市民与犯罪分子竟然站在同一立场上，试图通过自己的方式解决问题。这种失控的“正义”行为正是影片对当时德国社会的隐喻——法律无力，秩序崩坏，人们只能依靠暴力和私刑来维护自己的安全与尊严。这种情节设计不仅使影片更具张力，还为观众提供了对威玛共和国末期的深刻反思。除了剧情深刻，电影的技术层面也值得称道。《M就是凶手》是早期运用了“同步音效”的电影之一，这在当时电影史上具有开创性意义。导演弗里茨·朗非常注重声音的使用，尤其是影片中的沉默与声音形成的对比，让观众更深刻地感受到紧张氛围。例如，当凶手吹奏的小曲响起时，背景往往陷入一片沉寂，这种反差增强了恐怖效果。影片的剪辑手法也非常现代化，快速切换的镜头和错位剪辑手法，使得影片节奏紧凑、层次丰富。而在视觉风格上，电影借鉴了德国表现主义的元素，利用光影的对比和极具戏剧性的构图，营造出了一种不安和压迫感。城市的街道、黑暗的巷子和空旷的建筑成为了犯罪的舞台，导演通过对这些场景的精心安排，将观众带入了一个充满阴暗和绝望的世界。《M就是凶手》在上映后，受到了广泛的关注和好评，它不仅成功地描绘了一个令人毛骨悚然的犯罪故事，还通过对社会、法律和人性的深刻探讨，成为了一部具有深远意义的电影。彼得·洛通过这部影片一举成名，饰演的贝克特形象深入人心，成为了影史上最经典的反派角色之一。